
自某年倫敦的Selfridges借著一個櫥窗活動把一些本土新星帶上大眾最常到訪的Oxford Street,我因而被迷到后,我對新進設計師的熱愛便從未停止過,Alex Mattsson是活動第二屆的設計師而當時最吸引我的是他以3D繪圖程序設計出來的印花圖案,雖然他的摩托車元素一直跟我個人風格不符但我對他在設計方面的熱誠十分欣賞,隨著品牌的發展近年Alex的作品已從畢業系列的天馬行空發展出不少可穿性高的作品,剛于一月發布的FW2013系列是我認為可穿性最高的系列,我對Alex品牌的發展方向感到好奇,因此我邀請了他分享這個轉變的同時請他作個自我介紹,讓還未認識他的你可多加留意。
為什么選擇時裝? 為什么選擇倫敦?
我一直都對衣服十分感興趣所以我最初報讀了UCA Rochester的設計課程來看看時裝是究竟是如何的,最后我沒有花很多時間便找到了自己的方向。
倫敦十分適合我的時裝美學,我在這里找到無窮的靈感,而這里也有完善的系統來支持新進設計師,這是十分重要的,就像我參與其中的Red Bull catwalk studio便是培育新星不可缺少的平臺當中的好例子。
另外居住在倫敦讓我可十分方便在這里與我成長的地方,奧斯陸往來。
為何你選擇修讀Royal College of Art(RCA)的MA課程?
以修讀男裝來說,我認為RCA是我唯一的選擇,他們的研究生課程是世界上少量擁有專注于男裝設計導師和技術人員的課程之一,我堅信打破舊有規則前你必須先要了解它,而RCA就是那個學習和打破規則最佳的地方。
你通常如何開始你的系列?什么給你最大的靈感?
我通常最先會在網絡搜尋一些圖像和影片,其后我會在我的計算機中開始繪圖,我會說摩托車文化和科幻小說時常在我的作品中出現,我在設計過程中所聽的音樂也會影響我的設計。
作為新進設計師,你對今天的時裝行業有什么看法?
時裝行業是非常變幻無常和不可預知的,這對設計師與一些仍未完全成熟的創意來說可能會是個難關,所以一直支持新設計師的平臺如Red Bull Catwalk Studio, Fashion East和NewGen十分重要,他們在這個以季度結算的行業給予一個安全的緩沖區,加上提供的協助和指導,讓你可一步一步成為在商業上可行的品牌。
經過你不斷的發展,我看到你的系列的可穿性不斷提高,作為設計師你如何看待創意和商業性的關系?而你自己又是如何平衡它們的?
我花了很多年的時間來找尋我的時裝美學,我當然希望可以更了解自己的審美觀,我不是必須要向那方向發展但我對向著自己的美學發展較有信心,我想時裝學生居安思危和把自己向不舒服的領域推展是十分重要的,因為這是唯一發現你創造力的方法。
2010年我創立品牌時面對著挑戰,當時不知如何把實驗性的想法轉化為可同時具備穿性和魅力的衣服,那時一直圍繞著我的問題是我應否把我的意念濃縮到我平時也會穿的衣服里,就是這么簡單,雖然有時這是一個努力保持”簡單”的自我斗爭。我會一直為系列設計幾件showpieces來表達原來我最想表達的概念。
可以再為我們介紹一下你的FW2013系列嗎?
FW2013系列以從1940年代至今拉丁美洲和加洲的文化作靈感,特別是那邊一個由黑人和拉丁摩托車手成立,名為Mongols的摩托車俱樂部,我想我是在飾演一名40年代西班牙摩托車的修理技工。
我知道你最近為Machine-A的重新開業設計了一些他們獨有的圖案,可否為我們分享一下你們的關系?
是的我以我的SS2013系列作基礎為他們設計了一系列他們獨有的t-shirt,他們獲得的反應好像不錯,能與一些十分成功的品牌一同被Machine-A引進我感到十分榮幸,他們的創辦人Stavros Karelis和買手Anna Trevelyan是我的好朋友所以我為店鋪的開業設計一些特別的東西是十分理所當然的。
如希望了解
Alex Mattsson更多,可到訪他的網頁
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